想要成为一名
游戏音乐制作人并非我们想象中的那么容易，古人讲玩物丧志但想要做好这个玩物也是必须要经历非常艰难的过程。
第一点：基础知识
乐理基础、和声基础、复调基础、配器基础、曲式基础、编曲软件基础
乐理就相当于
音乐中的文字，让你能够在五线谱中看明白其他
游戏音乐家的作品；
和声、复调、配器、曲式并称为作曲四大件，学习完四大件并不代表你可以写出好的作品，但是至少你写的东西可以拥有被人批评或者赞赏的资格（后现代
音乐不在此评价范围之内）
编曲软件，使用不同厂商发布的
音乐工作站进行MIDI编写工作，诸如Cakewalk Sonar、Cubase、Pro Tools、Logic等，还有就是需要了解一些音源的运用。
PS：附属要求，至少熟悉一门乐器的演奏技巧以及其在
音乐中的具体运用方式，最简单和最难的是钢琴。
第二点：作曲练习
当我们彻底学清楚第一点的全部内容后，我们便可以自己动手尝试写一些小的作品，并用工作站软件进行编辑、播放。不停检查你自己的作品，确定这就是你想要的作品——完整的还原你的创意可能是最困难的事情，但努力去做，尽量还原你最初的构思。其实优秀的作品都是改出来的，但对于新手来说，写出你最初的构思才是最重要的，这样做对你的技术会有很大的提高。在练习作曲的过程中，我们可以回归最原始也是最有效的方法：扒带，将别人的
游戏音乐作品进行分解，理解别人的作品是如何书写的。
第三点：
配乐制作
在你可以很好的将你的构思写成一个作品之后，找一个场景，随便某个
游戏的画面都可以，诸如战斗、地图、办公室等等画面，写上一些配乐要求，比如：战斗场景配乐，要求写成“金属质感、热血、厮杀”等等，然后自己开始构思怎么写这个
游戏音乐的配乐，动手、完成它
