在
游戏中，
音乐已经成为标配，有的选择自己团队
音乐人制作，有的选择
游戏音乐外包，无论是谁进行
游戏音乐制作，一些误区也是要明确的哦。
1、乐器轨道太多
有些人总以为乐器用得越多越好，明明8样乐器能搞定的，用16样，甚至20、30样，把弦乐、管乐、交响打击乐、节奏合成器都弄进去。岂不知这样反而显得不伦不类，而且让听者听上去很累！像配菜一样，各种不同的音色怎么样组合成歌曲想要表达的情绪、描述的意境，这才是关键！
2、只会用传统乐器的音色，不懂合成器和电吉他效果器。
不少
音乐制作人有三个不现代“旋律不现代、节奏不现代、和声不现代”。除此之外，还有音色不现代！合成器有各种各样的预制音色，千奇百怪的，乍听之下似乎和作品格格不入，但经过稍稍调整之后，就会完全不一样了。而一首成功的
游戏音乐作品必须有个性，除了旋律节奏和声的个性之外，音色也要有个性特征。所以，拿到一个合成器，要去听每一个预制音色，然后挑出自己喜欢的音色，再研究如何进行微调。创作中才能用上去。
3、不重视铺底音色的使用
铺底音色在
游戏音乐中，其实是刻画了它的背景。一些温暖的、空灵的、明亮的、深沉的、弦乐的等等pad其实是很重要的。比如抒情的古风用的是比较空灵的pad,摇滚乐用明亮的，普通的流行慢歌用温暖的，不能乱用。值得一提的是pad的EQ和立体声宽度要细细调整，做到与其他乐器的融合。
4、不重视乐器的人性化，怕麻烦
cc控制器的应用和自动控制的应用是很重要的，这个直接关系到作品的档次！比如弦乐、管乐的应用，最后就是画11号控制器（有的是7号）的包络线，如果不画至少也要调节音色的起始释放时间，这样才能听上去有感觉。吉他的揉弦也很重要，有的用一号控制器，有的直接用滑音轮。再好的音源也要画，不然肯定很假！
游戏音乐制作中的无误很多，减少误区，规避风险，让
游戏音乐以最好的姿态出现在
游戏中，为
游戏增辉。
