说到与游戏研发沟通，可能更多的反馈和游戏音乐制作人之间的一些想法。可能会有冲突，虽然说音乐是个艺术品，但是它有自己的规则，有自己的框架。但是很多情况下客户的反馈会超出这个规则，那怎么办呢？
说到与
游戏研发沟通，可能更多的反馈和
游戏音乐制作人之间的一些想法。可能会有冲突，虽然说
音乐是个艺术品，但是它有自己的规则，有自己的框架。但是很多情况下客户的反馈会超出这个规则，那怎么办呢？
我们就不停的会去磨合，会去找这个共同点，既在
音乐规则之内，又能够达到客户需求点的这么一个点，这个是
游戏音乐制作中最困难的部分，也就是说总结起来就是抓客户的需求点这块其实最难。
记得公司有一次为某款
游戏制作
音乐，当时与那边对接的是一个非常专业的制作人，跟我们制作直接沟通。主要是配合他们，提到什么要求我们进行这个内容生产。记得我们当时在做的时候，去到公司很多次，不停的沟通，定什么样的风格，主题该怎么写，主题写好了过后，OK，我们开始配乐，配乐过后，我们来修改整认为不和谐的地方。然后第三步就开始分段，就每一个场景它会分段，那么就需要每一段分开，然后每一个乐器拆开，再把每一样乐器进行
混音，
混音完了过后，提供给他们分轨的素材。
但是，不少
游戏开发者无法确定
音乐的风格，在
游戏音乐制作过程中反复修改设想甚至风格，无法给
音乐制作人一个明确的导向意见。“这种情况，是很常见的，我们的建议是：开发者在陷入反复改反复不满意的怪圈之前，不妨先静下心来，理一理思路，和制作人聊一聊，制作人接触过不少项目，
音乐什么风格合适，怎么放恰当，玩家喜欢什么，制作人心里都是比较有底的。”这样也使得双方能够尽快达成一致，了解更多
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