游戏音乐制作在人们脑中的架构是怎样的？

游戏音乐制作最终的莫过于灵感，那么灵感是什么呢？我们可以理解为人类大脑中的创意构架，这种灵感绝非偶然这可以理解一种艺术家的直觉，在脑海中日积月累的存在。

      游戏音乐制作一首音乐时的第一步，就是在脑海中的初步实现音乐构思。然后是将构思拓展开来，优秀的拓展性，可以大幅增加游戏背景音乐的循环周期，而缺乏拓展性，在加入游戏后会遇到非常大的阻力，很容易造成玩家大量流失或减少对玩家的吸引力。游戏背景音乐的拓展性一般体现为伴随剧情发展，游戏世界地图的更新扩张，游戏设计初期不完整而暂时“冷藏”的功能，针对玩家交互的各种活动中的背景音乐等。
      大多数人认为，脑内的构架就是创意，而创意就是标新立异，新的东西才叫创意。这是个误区，灵感不是经常有的，游戏音乐制作要善于抓住灵感，但更要善于发现自己音乐的缺陷并加以改进。人无完人，游戏发展史，基本是一部从抄袭到借鉴再到创新的进化史。某样东西，你做出来的比原作更优秀，会有人觉得你是抄袭吗？而相反的，你将别人的东西劣化后当自己的作品推出，那就不要抱怨自己为何被谴责。

      以游戏行业为观点就是你首先要在自己脑海里玩游戏，然后才是通过跟游戏团队的其他人配合去实现你脑海里游戏，将虚幻转换为现实。用服装设计师来比喻比较形象，首先设计师在脑里想象出衣服的样子，然后画出来大概形状，详细拆分各位置，填色，交给裁缝职业，做出样品，进行修剪，最后得到的就是一件时装了。游戏音乐制作的职能也是如此，通过构架然后去链接支撑起整个游戏的起承转合。更多相关内容敬请关注分贝块的官网。