游戏音乐制作不仅是游戏提供背景,还是游戏中不可缺少的重要因素,他通过声音的形式来帮助玩家提升游戏体验。早期游戏发出的声音并不能称之为音乐,发展缓慢,主要出于这些原因跟着分贝块一起来了解一下吧:
游戏音乐制作不仅是
游戏提供背景,还是
游戏中不可缺少的重要因素,他通过声音的形式来帮助玩家提升
游戏体验。早期
游戏发出的声音并不能称之为
音乐,发展缓慢,主要出于这些原因跟着
分贝块一起来了解一下吧:
1、没有
音乐专职人员来写作和演奏
音乐,负责声音编辑的主要是计算机专业人士,由于不具备
音乐作曲的专业知识,造成这一时期的
游戏没有像样的
音乐出现。
2、计算机硬件设备、声卡制造的工艺水平也是制约
游戏音乐发展的原因。因为在最早的
游戏中,声音不得不依靠计算机中类似蜂鸣器的喇叭发声,而这个喇叭根本不具备播放
音乐的必要条件,只能起到简单的提示作用。
3、程序开发者对
游戏音乐认识上的限制,在他们看来
游戏中有没有
音乐的存在并不重要。而且在程序研发人员的思想中,
音乐家是无法理解他们的构思和最终目的。
时光步入90年代,这是个人电脑风行的时代,个人电脑的运算处理速度和硬盘存储量,给
游戏开发提供了一个广阔的空间。这个时候制作者再也不必因为担心存储空间太小,而在
音乐素材的数量和质量问题上捉襟见肘。新技术的发展为
游戏音乐提供了更为广阔的舞台。在这一时期我们看到一个堪称大作的
游戏最起码需要背景
音乐、效果音、环境音、特殊剧情压制等
音乐。一些大型
游戏作品,更是在程序开发上就制作成了数十个音轨同时播放的主程序。这时,一款
游戏的开发已经不是一两个作曲家可以应付得来了,需要“
音乐制作组”来协同完成。
游戏音乐的开发权重新回到了
音乐专业工作者的手中,这不得不说是历史的进步。
新兴的信息技术手段赋予了
游戏音乐无与伦比的体验,
游戏音乐制作在
游戏中也扮演着越来越重要的角色。当
游戏音乐以一种独特的方式,将
音乐资源以更敏感、更快捷的方式传达给听众的同时,其自身也取得了独特的文化权利。