游戏中音乐必不可少，但是同一个游戏在不同的玩家游戏，可能会有一万种进度，游戏具有极强的交互性，这决定了游戏音乐也必须随之有着相同的交互性。那么游戏音乐制作中如何与玩家产生交互呢？
游戏中
音乐必不可少，但是同一个
游戏在不同的玩家
游戏，可能会有一万种进度，
游戏具有极强的交互性，这决定了
游戏音乐也必须随之有着相同的交互性。那么
游戏音乐制作中如何与玩家产生交互呢？
在
游戏音乐制作中，第一步就是要对整个
游戏音乐进行规划，然后才能开始制作。前期的设计包括确定
游戏配乐如何适配这个
游戏的类型——因为不同类型的
游戏，配乐的设计思路也是不一样的。ARPG、FTG、STG、CAG等等各种各样的
游戏类型，都有着各自的设计套路，每种配乐设计的套路都与
游戏核心玩法有着绝对的联系。
音频总监负责整体的音频规划，包含统筹
音乐、
音效（即
游戏中的碰撞、环境、特效、动作等声音）、语音（对话、旁白等有语言功能的声音），以及整体的音频设计思路。而
音乐负责人当中有专门负责研究配乐交互性的人员，以及为这种交互性负责音频引擎的资源整理和为音频功能进行实现的程序员。
对
游戏音乐的构思内容需
游戏研发提出具体的需求，包括不限于
音乐的播放规则、
音乐的风格、
音乐的类型划分及大致数量的估算。然后便进入具体的制作环节，经过编录混母最后产出通常为.wav格式的东西交给音频引擎负责人，音频引擎负责人通过音频引擎将
音乐进行封装打包、设定播放规则和音频资源加密，最后产出对应的文件，然后再由音频程序人员和音频策划将配乐通过
游戏引擎整合到
游戏当中去，最后输出一个测试版本，由音频人员与QA共同参与测试——因为音频人员能够从更专业的角度对于音频设计的结果给出自己的判断——至此，
游戏配乐的工作基本结束。
游戏完全无愧于第九艺术的称号，是兼具文学、美术、影视、
音乐等多种艺术形式于一身的综合艺术。具有着与其他所有艺术形式相比最深入最直接的交互性，而交互性又会进一步带来更深的代入感和沉浸感，从而产生属于这个艺术门类独有的吸引力，这也是最让人热爱它的原因之一。
