游戏音乐制作为什么要以质量为主？

游戏音乐制作到底是什么?你挥剑时听到的“哼”“哈”，你走过海滩时听到的沙子摩擦声，你进入高潮剧情时响起的吟唱声，你周游地图时伴随的背景乐……这些都是游戏音乐，游戏音乐包含了游戏发声部分的所有要素。  
实际上，游戏音乐制作的进步，和音乐、音效质量的提升密不可分，恰如其分的乐曲可以让玩家更好地融入游戏的氛围，而逼真贴合的音效则能增强游戏的趣味性或真实感。你能想象一款发不出枪声的射击游戏和一款没有背景音乐的RPG游戏吗?显然，新时代的游戏开发者们致力于全方位地提升玩家们的游戏体验，精美的画面配上悠扬的音乐，在虚拟中营造完美的真实氛围，这一点又和电影等传统产业的发展思路不谋而合。


如今也有越来越多的游戏音乐出现在大众视野中。许多游戏也都会发行游戏的原声带，供喜爱的玩家繁复欣赏。我们已经说不清第一张游戏原声大碟诞生于何时，但是原声带的出现确实极大地助力了游戏音乐的传播。大到《最终幻想》系列，《魔兽世界》，小到《勇敢的心》《Deemo》，优秀的游戏音乐也不断涌现。在欧美，大中型的游戏基本都会发行游戏原声带，这些原声制作精良，一般来源于专业的作曲人，即使是一些独立作品，也会与专门的音乐工作室合作，成熟的制作体系保证了这些游戏的音乐水准。在ACG文化发达的日本，同成功的动漫、影视一样，大获成功的游戏作品通常都配备了质量不俗的游戏音乐，日本的音乐产业非常完善，除了站在金字塔塔尖的久石让、宗次郎等人，还有菅野洋子(《信长之野望》)、植松伸夫(《最终幻想》)、大谷幸(《旺达与巨像》)等一大批专业水准极高的作曲家，而日式游戏的音乐水平认可度也极高。